诗人李晓光从甘肃来，有的说是从西安来。他身上带有西北诗歌的元素，西北诗在唐代有边塞，其实，漫长的、少有人烟的大西北充满着像云一样飘荡的谣曲式的诗歌风格，这一点在李晓光身上有较为浓郁的呈现。我们知道，要吼秦腔，发自土地深处炙热的嘶哑，化为语言时，像重锤打夯在土地上那种语言的颠沛流离。他来到安徽，主编《安徽科技报》的副刊，诗人编副刊，是把浓重的诗意化为清洁、简单的报纸风格，这风格符合短裙式的摇摆走动。
对晓光而言，他的诗如果要准备材料的话，是民谣、黄土、父亲的眼睛，以及妈妈在炊烟的时候，因说一句普通的话语而诞生的诗歌语言的抖动，我们吃一口甜瓜，会想到在情感世界，在走西口时，那双永远无法擦去的明亮的眼睛，这眼神需要醇酒和图像来滋养。所以，西北民谣大部分是爱情的民谣。其实，当年的巜东方红》也是一首民谣，东方红的底蕴就是一首情歌。晓光的诗，有俄罗斯诗人叶赛宁的味道，他在月光下写作的那么一种淡淡的愁伤。漫长的西北画卷，我们可以轻易地把它合上，因晓光现在生活在安徽合肥，一个省会城市，城市的风实际上是要打碎符号般的音乐的民谣，打得越来越没有民谣的感觉为止，李晓光实际上是在写回忆，他要深深把自己扎在民谣中，让它的琴弦，从丝弦变成水泥，要把它焊接在这里，不会轻易地弄断，不会像嵇康当年弹《广陵散》一样。这么多年，边塞那场雪仍然点缀在语言这棵树上，在我看来，这是一种对古老艺术的符号移植，晓光走在城市，但他身上背负着像《花儿》似的吟唱，我们会为一个普通人、一块泥土而歌唱，实际上是，这个民谣记住我们的艺术感觉，在捕捉艺术。
晓光小时候的生活应该是比较艰辛的，在一个乡村摇晃着一颗枣树长大，在枣花飞舞的时候，晓光最早的句子在心中已成型。如他在《喜鹊》一诗中这样写道：“勇气好了/喜鹊就会飞来飞去/报喜/倒霉的日子/喜鹊就在冬天/空留一巢冷清/单等不归家的那人。”（选自《诗歌月刊》2021年第6期）。背井离乡对李晓光来讲，本身不是一种冒险，是一种生命需要，他背着包袱走出村头的时候，他的背影就是一个巨大的艺术，这里有亲人迷一样的眼光，有小伙伴在嘻嘻哈哈的世界互相丢弃的东西，他的出走带有某种诗意的步伐，他要到大世界去，看诗、看民谣如何肿胀，如何飘荡在城市高楼上，类似于洒水车似的一种节奏。
晓光有一首诗《远方》，他在诗中这样写道“屋檐下行色匆忙/血脉里有鹰的呼唤/黑纱后的妹妹/明眸闪动 /比鹰的目光还远/而我/是鹰之后的一粒微尘。”（选自《诗刊》2021年2月下半月刊）”相当于他始终把自己置身于田园的世界，也就是说他在城市迷路了，只有广阔的西北，那熟悉的鸟鸣声，那一颗豆子上的滴水声，他才能抓住属于自己的生活。在一般城市人看来，这里面有很过分的东西，无限怀念，无限地把自己置身于过去被艺术全部染透的大自然中，他的语言在透彻的世界会产生汩汩流泉般地涌出。
在王维的艺术世界，大漠风光类似于睡眠状态，这里的语言增加一分都特别醒目。晓光漫长的诗歌写作世界，也像睡着了一样，他发表在杂志上的一首又一首诗，就是一种解说词，解说什么，解说大漠孤烟，长河落日，这种流失也好，不流失也好，它就是一种巨大的装置，而这个装置经过几千年水土的消化，它仍然像胶囊一样被捆紧，而当代的胶囊科技，正把人当物品一样塞进胶囊空间里，这种不泄露的诗学，就是晓光的特色。
心系生活，将生活中的一物一景入诗，与细微处抒发人生的无奈与困惑。如晓光在《那朝起暮落的环卫工》中这样写道：“暗藏的见不得光的万物/与黑夜紧紧抱在一起/一片落叶/让您/从去年扫到今年/扫着扫着/你就把自己扫进了时光里/乡下的庄稼纷纷长成了城里的树/城市的套路太深/一座城的心脏了/怎么也扫不净/你就期待/赶明年/把路扫到乡下”（选自《连云港文学》2021年第11期），形象与思想性俱佳，乡愁与批判性让人过目难忘。普通人在劳动的形象，他呈现出语言关注底层人的生活状态、奉献状态，这是都市的纯自然风景，从医学上讲，这是一种荷尔蒙在飙升，普通人发生的事，他们是散布在城市一个超大的工作平台上，这里将诞生超级巨量的人、脸孔，单一色彩在民谣世界也具备了往城市弥漫的功能。
我们可以设想一棵树上挂着唱片，这里可能是一只鸟，在晓光的诗句里面被碾压成平面，鸟鸣是镶嵌上去的，而唱针是他的笔尖，环绕着他的语言世界，慢慢释放清脆的、像丝绸一样柔滑的歌声。晓光这种写作氛围，涵盖了中国几千年的文学表达，这是自然世界的飞流急湍，化为一团雾霭，甚至是鸟鸣涂鸦的感觉。
作者简介：张岩松，中国作家协会会员。参加〈诗刊社〉笫十八届“青春诗会。在《诗刊》《诗歌月刊》《星星》诗刊、《诗潮》《中国诗人》等中国主要的诗歌杂志，以“头条诗人”栏目，发表诗歌数百首。出版诗集《木雕鼻子》《劣质的人》二部，主编出版诗集《十年灯．中国当代青年诗人三十二家》。出版网络诗集《一个夺走的当代图景》被评为当代十大网络诗人。