12月14日，新创北京曲剧《家》在大兴剧院首演。该剧根据曹禺先生的同名话剧改编，是中国戏曲学院2018级表演系北京曲剧本科班的毕业大戏。
北京曲剧和北京市曲剧团是全国专业表演团体和艺术品种中的单一剧种单一剧团，也是北京唯一的地方戏，其单一性让表演人才的培养成为剧种剧团的重中之重。中国戏曲学院2018级表演系北京曲剧本科班是北京市曲剧团与中国戏曲学院合作办学、整建制培养的第三个表演本科班。剧团对于他们的毕业大戏进行了精心选材与筹划，最终选择了曹禺先生的经典名作《家》进行改编创作。
原著小说、话剧和众多艺术形式表达的《家》，为学生理解时代背景、塑造人物提供了丰厚的土壤，该剧从创作初期即从毕业班整体出发，在保留主要人物丰富性的同时，兼顾其他角色的“戏份”，最大可能地为每一位学生拓展表演空间。
该剧主创特邀为北京曲剧创作《茶馆》、《正红旗下》、《四世同堂》、《北京人》等优秀剧目、国家一级编剧王新纪；陪伴毕业班四年学习成长的、中国戏曲学院表演系主任、导演王绍军；北京曲剧功勋作曲家、国家一级作曲戴颐生；同时，剧团还特别邀请毕业班主教老师、国家一级演员卢雪文作为该剧的艺术指导，为学生保驾护航。
依字行腔、说唱结合、浓郁京味儿的唱腔是北京曲剧的最大特色，也是塑造人物的重要手段。忠于人物性的基础上，为了学生能够充分发挥各自嗓音的优长，该剧艺术顾问、作曲戴颐生在创作之前，更是亲自钢琴伴奏、聆听每一位学生演唱，记录其音域，为他们作腔谱曲。艺术指导卢雪文全程参与排练，将三十多年的表演技巧与舞台经验倾囊相授。
谈及该剧的创作，王绍军表示意在充分展示北京曲剧的特点上，挖掘重点场次的呈现；载歌载舞演绎故事、塑造人物，写意为主、写实为辅，抒情为主、叙事为辅，在戏曲基础上增加歌舞元素，融入音乐剧的演剧样式，让视听更为时尚化。
舞美设计刘鹏表示，“该剧舞美设计的起点是象征主义空间的可对话性——用象征主义的真实来完成“写实”。用倾斜的线、低垂的浮雕构件、透明又坚硬的硕大灰墙组合去展现一座深宅大院，拒绝营造“真实”的幻景来直接给到观众，而是将写实置于象征主义之中，用象征主义的手法来诠释对舞台空间的态度。和观众一起，共同完成营造内心的真实。”( 高凯)
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