我最早神交的张脉峰是写现代诗的，他的诗有温度却又坚执，既谦卑更具力量，在当代诗坛自有一席之地。直至我见了他的面之后才得知，他已是横跨诗界、书画 界、出版界的才子型多面手了，而且在各个领域都建树不凡。关于他的现代诗、书画、出版限于篇幅我就不谈了，我想特别谈谈我对张脉峰的古典诗词作品的认识。 因为在此之前，我对今人作古诗是持怀疑态度的，甚至把个人的偏见转为时代的偏见，由此可见今人有很多时候人格上存在的障碍；还是张脉峰耐着性子和我讲了今 人作古诗的意义，我才如醍醐灌顶，茅塞顿开，竭力脱掉个人偏见，重窥中国古典诗词之美。这，也是我要写这篇文章的主要原因。
众所周知，中国是一个具有强大诗教传统的国度，诗经、楚辞、汉大赋、汉乐府、汉魏六朝辞赋、唐诗、宋词、元曲，中国的古典诗词和世界上任何一个历史时期的 诗歌不一样，既是教化人伦和陶冶情感的载体，也是进阶取仕的捷径之一，和现当代的新诗也有着本质的区别。中国古典诗词的世俗化传播史表明，诗词是被用来流 传的，而不是神化或圣化的，比如我们耳熟能详的李白杜甫白居易，也就是说，即使在古代，诗都有歌的特征，所谓的世俗化就是诗歌如何转化为日常口语，在不用 解释的情况下，哪怕穷街陋巷的老妪也能听懂。
不必讳言，中国新诗的传统自胡适始来自欧美的翻译文本，比起讲究句有定字、字有定韵的中国古典的格律性，则以自由为基本特征，一般情况下语言并不依赖于文 字的排列。所以，我对张脉峰在两种文体间的从容不迫的穿行甚是钦佩，他不仅有着古典诗人的情怀，更重要的是他还有种神奇的完美结合两者的能力。
张脉峰的诗词，尤其注意诗情画意的有机结合，寓诗情于山水名胜间，抒感怀于声调韵律里，这也是中国古典诗人的主要特点。如《神农谷之夏》：
众所周知，中国是一个具有强大诗教传统的国度，诗经、楚辞、汉大赋、汉乐府、汉魏六朝辞赋、唐诗、宋词、元曲，中国的古典诗词和世界上任何一个历史时期的 诗歌不一样，既是教化人伦和陶冶情感的载体，也是进阶取仕的捷径之一，和现当代的新诗也有着本质的区别。中国古典诗词的世俗化传播史表明，诗词是被用来流 传的，而不是神化或圣化的，比如我们耳熟能详的李白杜甫白居易，也就是说，即使在古代，诗都有歌的特征，所谓的世俗化就是诗歌如何转化为日常口语，在不用 解释的情况下，哪怕穷街陋巷的老妪也能听懂。
不必讳言，中国新诗的传统自胡适始来自欧美的翻译文本，比起讲究句有定字、字有定韵的中国古典的格律性，则以自由为基本特征，一般情况下语言并不依赖于文 字的排列。所以，我对张脉峰在两种文体间的从容不迫的穿行甚是钦佩，他不仅有着古典诗人的情怀，更重要的是他还有种神奇的完美结合两者的能力。
张脉峰的诗词，尤其注意诗情画意的有机结合，寓诗情于山水名胜间，抒感怀于声调韵律里，这也是中国古典诗人的主要特点。如《神农谷之夏》：
薄雾凝山谷，
罗霄景色幽。
鹰飞杉影外，
蝶落板桥头。
珠练崖前挂，
斜阳帘外收。
一番新雨后，
飞鸟去还留。
罗霄景色幽。
鹰飞杉影外，
蝶落板桥头。
珠练崖前挂，
斜阳帘外收。
一番新雨后，
飞鸟去还留。
这首诗排列了几个非常优美动人的意象，有静有动，动静结合，美不胜收，读这样的诗，我们会从心里发出赞叹，这赞叹不仅仅是为了享受意象本身的优美，更重要 的我们领略了张脉峰的诗写方式，他的鲜明节奏，顿挫的语气，词的位置、字的巧妙，意境的高远。甚至我都要建议神农谷管理区应该把《神农谷之夏》的版权买下 来，刻在醒目的地方，其传播作用绝对大于平常的硬广告。游记式的风景诗最忌地域偏见，这也是诗人较量人格标准的地方，或者说，诗人是否只偏爱名山大川而忽 视草野村庄，令人欣慰的是，张脉峰不止赞叹“清风百载过千帆”的“东坡赤壁”，“绝胜风光眼底收”的“江心屿”，“如椽石笔意冲天”的“花垣文笔峰”等， 也对婺源这个中国最美乡村发出了如醉如痴的心声，他在一首题为《婺源油菜花》的令人心醉的诗中写道：
最美江西油菜花，
满坡杜宇吻新茶。
白墙黛瓦春光浅，
快到山边安个家。
“白墙黛瓦春光浅”这一句尤为出彩，作者似乎很轻巧的用“白”“黛”“浅”三个字就把一个层层色染的美丽村庄写绝了，写活了，写鲜艳了，这就是张脉峰的能力，他根本不用华丽词藻。
咏物诗因太过具象，难免使人有摘句之难。一般来说，咏物诗对诗人的要求也更高，诗中最好声色香味格俱全，故词藻的繁复能使作者不遗余力地搬运，以求得“语 不惊人死不休”的效果。张脉峰的咏物诗里我认为《柿子树》和《辣椒花》为最佳，这种既缺华美之物象又无瑰丽之色泽的乡野之植，一般诗人不屑为之，但张脉峰 却情有独钟，他写的《柿子树》给人一种孤瘦沧桑之感：
最美江西油菜花，
满坡杜宇吻新茶。
白墙黛瓦春光浅，
快到山边安个家。
“白墙黛瓦春光浅”这一句尤为出彩，作者似乎很轻巧的用“白”“黛”“浅”三个字就把一个层层色染的美丽村庄写绝了，写活了，写鲜艳了，这就是张脉峰的能力，他根本不用华丽词藻。
咏物诗因太过具象，难免使人有摘句之难。一般来说，咏物诗对诗人的要求也更高，诗中最好声色香味格俱全，故词藻的繁复能使作者不遗余力地搬运，以求得“语 不惊人死不休”的效果。张脉峰的咏物诗里我认为《柿子树》和《辣椒花》为最佳，这种既缺华美之物象又无瑰丽之色泽的乡野之植，一般诗人不屑为之，但张脉峰 却情有独钟，他写的《柿子树》给人一种孤瘦沧桑之感：
半山岗上起新枝，
岁月消磨孤影痴。
一阵秋风霜吻后，
满身尽是艳阳姿。
岁月消磨孤影痴。
一阵秋风霜吻后，
满身尽是艳阳姿。
“消磨”“霜吻”词汇特殊，效果特别，写尽了柿子树的这种孤绝的命运姿态；同样在他的《辣椒花》里，张脉峰赋予辣椒花这种不起眼的小东西以精美而质朴的描摹，诗句内敛，意蕴深厚，传达出了一种难得的品质：
浅白轻紫淡梳妆，
寂寞春深过小窗。
无意繁花添彩锦，
低头照影敛秋光。
寂寞春深过小窗。
无意繁花添彩锦，
低头照影敛秋光。
诗歌的功用之微，不仅是新诗遭遇的普遍境遇，其实古诗何尝不是，李白狂放杜甫深沉，已达中国古典诗歌的高峰却也常常兴叹时运不济。所以，应制、酬答、投赠 这类有固定主题和对象的诗文，成了古典诗词里的一种常态。唐代的韩愈在《荆潭唱和诗序》中分析，“夫和平之音淡薄，而愁思之声要眇，欢愉之辞难工，而穷苦 之言易好也”，也许切中了这类诗的要害。但即便如此，诗人们依然把这类诗常作自己的长项，比如李白的《赠汪伦》，王勃的《滕王阁序》，鲁迅《赠日本歌人》 等，张脉峰也不例外。我认为他的应制、酬答、投赠诗就是世俗化的一种表现，看似赠答个人，实则赠答个人反倒具有公共性。由此看来，诗歌的世俗化表现也可以 说是诗歌公共性的特征。比如这首《聂绀弩诗词奖评选有感》，化陈辞为新语，写出了一种时间感：
两句三年费苦辛，
沧桑岁月铸诗魂。
荆门翘首春来早，
千里驱驰作啸吟。
沧桑岁月铸诗魂。
荆门翘首春来早，
千里驱驰作啸吟。
而《卜算子·忆儿时春节》则“糖果又花生”“穿上新衣对镜瞧”“一起玩花炮”几句就把儿时过春节的气氛烘托了起来，口语化的表达是其一大特色，活泼、顽皮的小儿跃然纸上，给人以淋漓之感，有何奥妙，实乃因诗人对童年人生怀着深深的眷恋：
糖果又花生，眼望除夕到。穿上新衣对镜瞧，正是儿年少。 小伙伴来邀，村口鸡犬闹。快把灯笼点起来，一起玩花炮。
感咏书怀诗是张脉峰着墨最多的地方，总体上看，张脉峰能够综合运用多种修辞手法，使他的诗章具有色彩、线条等绘画形式美的特质，在遣词造境上也有很多绝妙 之处，但他一般不运用华艳词藻，也绝不写高蹈独异之态；在我的印象中，张脉峰为人不仅有谦和厚道之德，又有儒雅侠气之风，像杜牧《李长吉歌诗叙》里说的那 种“时花美女，不足为其色也；牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”他是不为的。
张脉峰的《甲午迎春》写于2014年1月5日，如今读来依然感到作者神清气爽笔力雄健，在一种及时行乐的情景中难得保持了一份清醒，运用如“良骥”“美 酒”“鹅黄”“逸兴”“裁梦”“敲诗”“抱寒”“雅韵”这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，人生值得享受：
糖果又花生，眼望除夕到。穿上新衣对镜瞧，正是儿年少。 小伙伴来邀，村口鸡犬闹。快把灯笼点起来，一起玩花炮。
感咏书怀诗是张脉峰着墨最多的地方，总体上看，张脉峰能够综合运用多种修辞手法，使他的诗章具有色彩、线条等绘画形式美的特质，在遣词造境上也有很多绝妙 之处，但他一般不运用华艳词藻，也绝不写高蹈独异之态；在我的印象中，张脉峰为人不仅有谦和厚道之德，又有儒雅侠气之风，像杜牧《李长吉歌诗叙》里说的那 种“时花美女，不足为其色也；牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”他是不为的。
张脉峰的《甲午迎春》写于2014年1月5日，如今读来依然感到作者神清气爽笔力雄健，在一种及时行乐的情景中难得保持了一份清醒，运用如“良骥”“美 酒”“鹅黄”“逸兴”“裁梦”“敲诗”“抱寒”“雅韵”这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，人生值得享受：
良骥呼来斟美酒，
遥闻新蕊吐鹅黄。
深情协奏知音调，
逸兴高吟品律章。
裁梦曾嫌三夏短，
敲诗亦盼五更长。
抱寒独秀思千载，
雅韵催花一树香。
遥闻新蕊吐鹅黄。
深情协奏知音调，
逸兴高吟品律章。
裁梦曾嫌三夏短，
敲诗亦盼五更长。
抱寒独秀思千载，
雅韵催花一树香。
《感悟》这首诗应该是张脉峰被传送最多的一首，他直抒胸臆，几乎不饰修辞，敢于歌颂个人内心里的真实感受，他紧扣“英雄好汉”这个中心词，仗义一直延伸到 北京城（京门），“立马长城观浪潮”进一步的升华，赋予了《感悟》的文武成就的意义和强健宽阔的意志，增强了作品的可读性。我注意到了这首诗的语言的通俗 性，所以它太适合朗诵了，常使人有共鸣之感：
记得当时年纪小，
英雄好汉作风标。
常怀水泊梁山事，
梦断寒光明月邀。
孔府研书三百卷，
红楼品茗五更调。
京门仗义行天下，
立马长城观浪潮。
英雄好汉作风标。
常怀水泊梁山事，
梦断寒光明月邀。
孔府研书三百卷，
红楼品茗五更调。
京门仗义行天下，
立马长城观浪潮。
限于本人对古典诗词本身魅力的迟钝感觉，张脉峰还有很多诗词我读过却只能沉醉其无法用语言形容的美妙，在技术上他虽熟悉使用形容、夸张、借喻、比拟等修辞 手法，但更长于渲染欢乐（悲伤）气氛，犹鼓声宏亮如闻，效果性极强。我对张脉峰的诗词的初步认识，就是他的诗简约的不需要解释，但你不可否认其中的奥妙大 有文章，他的诗其实一直是清新隽永的，绝不滞涩晦暗，其独树一帜的笔健辞高值得人们细细品味。
（赵卡，原名赵先峰，1971年生于内蒙古包头市土默特右旗，现居呼和浩特。从事诗歌、小说、随笔和理论批评写作，著有诗集《厌世者说》，作品散见《长江文艺》《山花》《文学界》《延河》《青年文学》《红岩》等刊物。鲁迅文学院2014级高研班学员。）
张脉峰，字宗岳，笔名梦龙、南岸、雪子等，山东梁山人，现居北京。曾就读中国作家协会鲁迅文学院作家班、北京大学中文系研究生班和山东大学文学与新闻传播学院研究生班。从事编辑工作近三十年。山东省作家协会会员，中国社会主义文艺学会、中国诗歌学会、中国散文学会、中国楹联学会会员，中国楹联学会书法艺术 委员会委员，中国毛泽东诗词研究会、中华诗词学会、北京诗词学会理事，中华诗词家联谊会副秘书长，中国名人书画院签约书画家。
二十世纪八十年代起公开发表诗歌、散文、诗联、文学评论等，有作品在《诗刊》、《文艺报》、《光明日报》、《中国文化报》、《人民日报（海外版）》、《作 家报》等刊登。自幼研习名家碑帖，书画作品在《中华书画家》、《羲之书画报》等发表，并在全国诗书画大赛中获奖，多幅作品被国内外艺术馆及友人收藏。
著有《张脉峰书画作品集》、《侠骨柔情》、《我这十年》、《倾城之恋》、《重阅诗想》、《在诗之湄》等个人专著，迄今主编《太阳诗报》二十五年，主编有 《中国新诗群诗选》、《世纪诗词大典》、《中华诗词家名典》、《中国名胜诗联大观》、《21世纪诗文书画精品丛书》等典籍。《中国书画艺术（专刊）》主 编、《诗词之友》执行主编。