2008年6月，我近乎冲动地买了一张从长沙到拉萨的火车硬卧票，坐了整整48个小时，从南到北，从东到西，从平原到高原，从青山绿水到雪域冰川，一路“饕餮”幅员辽阔的祖国不同区域的美好河山，感受东西南北微妙的气候与物候变化。尤其从格尔木至拉萨，应该是6月21日吧，那一天历尽小雨、小雪、暴雨、冰雹、暴雪、阴、晴等各种天气，仿佛周游世界之后，回到了“老家”拉萨。
在西藏将近一个月，感谢青年诗人陈跃军、李素平的精心安排，除了玩遍拉萨城，还长长短短走了当雄－那木错、日喀则－珠峰、林芝—大峡谷、山南－达沽、羊八井－羌塘五条线。那次西藏之行，给我留下了深刻的印象，也留下了不少遗憾。比如，去达沽的路上与圣湖拉姆纳措擦身而过，选择了去珠峰因此没能去阿里，到了林芝却没能去墨脱看看，还有一些心仪已久的寺庙如哲蚌寺、桑耶寺、色拉寺、甘丹寺等……返程那天，素平送我，问我何时再来西藏。我说，三年吧，三年之内一定再来。其实，我恨不得每年都来，因为西藏对于我，既是震撼的，又是欢恰的。
不说大家也知道，震撼来源于西藏奇丽的自然风光与独特的人文底蕴。我写了五万多字的《西藏奇异之旅》，其中部分章节刊发在《西藏文学》《草原》《诗刊》《绿风》等杂志上，还有幸荣获过山南地区主办的第二届“藏源·藏缘”网络征文比赛第一名。然而，我的文字无法道出西藏大美之万一。在母语中浸淫了三十来年，总还有点自信，觉得看到什么描写出来不是一件难事，唯有到了西藏，作为一名游客叹为观止，作为一个写作者却有绝望之感。西藏是上帝写就的最美的文章，他特意让它高高在上。是的，任何时候，西藏都是高高在上的。哪怕你登上珠峰之巅，那种俯瞰我相信也是一种仰望，那种崇高我认为更是一种膜拜。
欢恰呢，来源于西藏对我的悦纳。在西藏二十余天，我除了因自己无知和大意，眼睛被强烈的紫外线弄得有几天不适之外，没有产生过任何高原反应。诗人乙乙送给我的一瓶红景天，全部被同行的驴友们消费了。当然，更大的悦纳是西藏的文友们赐予的，除了老朋友跃军和乙乙，那次还结识了李素平、凌仕江、张祖文、陈茂兴、汪璐。仕江有意安排我在拉萨打一场乒乓球，我怕万一引起“反应”影响以后的行程，不得不忍痛割爱。
当时以为三年之期肯定没有问题，可是人生就像雅鲁藏布江，常常会拐出无法预料的大弯，形成难以跨越的湍急流深的峡谷。这些年，单位和我个人的生活都发生了很大的变化，再去西藏短期内竟成奢望。跃军、素平再三吆喝，他们甚至跑到长沙来发出盛情邀请，我却依然徒有羡鱼之心。好在时常可以读到西藏诗友们的作品，望梅都有止渴的功效，何况我还可以“品梅”呢。
我读吉米平阶的《纳木娜尼的传说》，就想起了藏族伟大的史诗《格萨尔王》和藏族伟大的诗人仓央嘉措。《格萨尔王》不仅是藏族，也是中华民族的伟大史诗。西藏一定是一块诞生史诗的神奇之地，它天高地远，冰肌雪质，既有化外之野性，又有天选之气宇，苦寒荒凉的生存环境更凸显出生命的高贵与多姿。窃以为，一个真正理解西藏的人不太会在西藏发生“艳遇”，因为在西藏的每一天都是艳遇。在西藏，一旦发生爱情，基本上不会是逍遥苟且的一夜情，而极有可能是超越伦常俗世、沦骨浃髓的生死之恋：
因为你的降临，
天与地会在某处连接，
有了神秘沟通的唯一通道。
——《纳木娜尼的传说》
西藏能让我们切身感受到，除了人，万物都有爱情萌生。正是由于这永恒之爱，才有明丽山川，才有生生不息，才有隐于日月星辰之中那无言而又高蹈的神性。
有一天，太阳在西边久久停留，
它是听见了什么召唤？
专注的金黄余晖洒遍田野，
山岳的影子被拉得很长。
此刻，天空碧蓝、湖水碧蓝，
万物因为凝神屏气，呈现一种寂静。
——《纳木娜尼的传说》
相比吉米平阶时而高亢、时而低徊的吟诵，陈人杰的抒情诗句变得缓慢而内在。他仰望蓝天，却“看见蓝天俯视着我/它的眼神越来越蓝”；他看一只羊“用细小的鼻头触碰草原的辽阔”，却看见无边无际的辽阔里，“天地纯朴尽存心中”，“一粒雪花的幸福/正是一场大雪的伤悲”；他看到“星星闪烁的高处/雪峰在聚会”，看到“旷野里的石头冻得通红/像孩童的脸”……这位来自浙江的援藏干部将江南的灵气完美嫁接到雪域高原，唯有他，能看到令每一个游客惊叹不已、流连忘返的风光后面，那难以言传的生命状态与情感秘码：
如果你还不知道什么是天堂，一定是我
没有带你来，没有带你
出现在伟大事物的身旁
——《纳木措》
这三句诗尽显一名优秀诗人的力量和无奈。必须是优秀诗人，才具有这种将一棵草、一朵花称为“伟大事物”的力量；也必须是优秀诗人，才会在面对“伟大事物”时产生大美无言的浩叹。但诗人的使命就是“言”，言不尽意也得找到自己的视角和方式。通过与一只鹰相遇，陈人杰既找到了高原的魂，又成功地将之移植到自己的内心，完成了一次脱略形骸的自我淬炼：
它看上去一副老相，但非老态龙钟
从尖利的喙子、红色眼圈
可以看见天空暗藏的死结
它老，与年龄无关，与怜悯无关
它的老，是地老天荒的老，仍有
从万物的心脏取出刀锋的本领
——《鹰》
与此形成有趣对应的是，诗人希贤也有一首诗写到鹰，《一只鹰隼的最后时光》。都是写的老鹰，青藏高原上的鹰老得与年龄无关，与怜悯无关，它的老是地老天荒的老；而希贤笔下的鹰，“已到垂暮之年”，虽然“锋利的喙闪出矿石的磷光”，却渴望去老家“做回一个小男孩”。希贤诗里的鹰显然不是高原雄鹰，它的老家是“奥林匹斯山”。希贤用简单到极致的诗句，打通物性、人性与神性，但《一只鹰隼的最后时光》的落脚点不像陈人杰的《鹰》那样是神性，而是人性——“做回一个小男孩”，悲怆之中别含一种令人动容的天真。
敖超和马相村的诗歌风格都贴近谣曲。不同的是，敖超并非一味衔枚疾进，他深谙迂回婉转之道，擅长在一唱三叹之后戛然而止，留下悠长余味，仿佛高原上空不知所来何自的袅袅炊烟：
“穿过坦荡的旷野/唯有父爱/缓慢地行走在这个/有深度的光亮之中”
“这些花香/都是生命中/深刻而善良的锋芒/穿过玻璃和墙隙/贴近心灵的气息”
“也许有些遗憾/让你把窗这么轻轻一推/就推得干干净净”
“我想/有些情感就该/像这下落不明的云/她们在黑夜的风幔里/成朵/成团或成一片海/能疏离能亲密”。
马相村则凭借不俗的语言功底，如珠走盘，如潭泄水，将节奏和韵致结合得恰到好处：
“此刻，我只想让乱发疯长/疯长成森林，疯长成瀑布/疯长成我前世的模样/流浪，鄙视，你的眼神，我不在乎/我要朝有山的地方走/珠穆朗玛在嘎玛沟的顶端”
“徒儿，徒儿/生在海边的徒儿/满眼的油菜花儿在开/冰雪已被春天拥热/你听/那面石鼓/又发出轰隆隆的声响/我们上路吧，天色尚好”……
木朵朵的诗像小令，但她有极佳的拿捏意象、营造气氛的天分，往往于尺幅之内波澜顿生。正如她自己所说，从她的作品中能看到“一瞬间触动”和“无数次雕琢”。非常难得的是，触动只一瞬间竟如此深刻，而雕琢之后的不露痕迹，更可看出“无数次”所蕴含的勤奋与痴迷：
“风，又一次敲开窗户/雪还是遥遥无期，我显然/束手无策，唯一能做的/就是抱紧疼痛，并/妥善保管”
“窗外。抬眼就看到山/光秃秃的山脊，像极了脱发的人/几棵瘦小的树，努力了许久/也没长成覆盖的模样”
“加若拉山口，海拔4710米/卑微地张扬//我接住掉下来的云团/蹲着拍照”
“我一再把目光转向沉寂的湖水/以安抚——/离开的这些年/难以平缓的起伏”……
刘萱是这本诗选中唯一的散文诗人，她的文字给予我的冲击也最大。读她的散文诗，我仿佛不小心掉入雅鲁藏布江的激流中，被那重重波浪、漩涡裹挟着，推撞着，融化着，心吊在了嗓子眼上，身体却不会沉没。
“我一直在迎着你，希望你伸出悠久的气息，包围我儿时不愿睡去的花朵”“你必须走吗？我离开那个不经意的黄昏，鲜花一直醒着”“土林以她光怪陆离的衰老和稚嫩，在月夜里拍打我幽暗的泪滴、坠落的孤寂”“光阴会变幻颜色，在一个出奇不意的早上，褪去我斑斓的生命气息”“没有人永远活着，花儿也会凋谢，尘土也会逃遁，小草也会成为死亡的勋章”“都消失了，又都在不同的光芒里复活”……
透过她的诗句，我能想见其人：有着干净的灵魂和决绝的意志，一味崇高，不苟且于流俗，孤独得像陈人杰笔下的那只高原之鹰，守着自己的那片天宇，哪怕再也不能飞翔。这就是我们所需要的诗歌，也是我们所需要去理解和接纳的高原。如是，我们才能真正安妥自己的身心。
出版了两部诗歌专集的陈跃军，这些年越来越活跃，常常作为西藏诗人的代表进入各种年度选本。这位血管里流淌着黄河水的山西小伙子，进藏二十余年后，真正将自己的生活与生命融入到了雪域高原。他宽厚、热心、执着，主编《格桑花开》诗报刊，主持“格桑花开”公众号，为西藏诗歌在全国诗歌版图上牢牢占据一席之地立下汗马功劳。我想，他日后即便离开西藏，也将永远是一个西藏人。“西藏人”和“诗人”都将成为他不可置换的身份标识。
他的诗歌虽以传统写法为主，但因其赤诚而饱含深情，往往能在朴素中展现一种丰饶的意蕴：
“每次梦到错那，都在下雪/一场接着一场下，一朵比一朵美/下在故乡的大地上，也下在我的心里/我站在雪中，找不到回家的路”
“亲爱的，把我装在心里吧/只要你一想起我，我就会让时光倒流”
“春天没有为她的迟到做任何解释/没有行囊，我和雪花一起流浪/一朵花被巨大的石头压弯了腰，却依然笑着”
“一棵无名的树，依然无名/华丽的屋檐下，没有人知道它来自哪里/一次次接受朝拜，它已满腹经纶/裂开的嘴唇，欲言又止”……
诗人的作品，虽然风格不一，但都在用心歌唱，而且能呈现各自的特点。邱培秦的宁静与哲思，廖维的灵性与柔情，咚妮拉姆的细腻和大爱，毛惠云的飘逸和虔诚，张燕梅忘情的歌唱和赞美，德西骨子里流露出的对雪域高原和生活在这片土地上人们的挚爱，胡月花对雅砻山山水水的款款深情，嘎玛旺扎对秋天的生命礼赞，李德林对西藏大好河山的隽永歌颂，袁豆豆对西藏军人的仰望和以身相许，才旦多杰诗意的寻找和发现，安拉加对故乡的回望与诘问，丹增曲珍作为一个90后姑娘身上洋溢的青春和热情，都给我留下了深刻的印象。正是这种源于真实的美，彰显了他们对生活、对西藏、对诗歌的执着与挚爱。我也有理由相信，在人生的道路上，他们会越走越宽广，因为诗歌，他们注定会领略到更多的不一样的风景。
窃以为，在西藏写诗，哪怕只写给自己读，也要尽量避免表面化写作——表面化抒情，表面化写景，表面化叙事。如果我们没有将西藏那无与伦比的风光、不可方物的美丽、悠久深厚的文明，内化为自己的骨血，我们笔下的西藏，和别人看看电视、读读书写出来的西藏差不多，那我们就必须继续努力。
朋友们，西藏，既是我们的滋养，又是我们的鞭策，既是我们写作的理由，亦当成为我们创作的结果。
诗歌是文学艺术皇冠上的明珠，写作难度本来很大。西藏诗歌的崛起，要不寄望于天才的横空出世，这个可遇不可求，要不端赖于诗歌群体的共同努力，这个是我们可以做到的：
第一，西藏诗人首先要向身边的优秀诗人学习，在西藏内部营造一个探索诗、研讨诗、批评诗的氛围。
第二，西藏诗歌要向国内优秀诗歌和西方经典诗歌看齐，要敢于破，破除传统套路，破除思维惯性，在学习和钻研的基础上，走出一条自己的“天路”来。
很惭愧，本人写诗三十余年，算不上一名多好的诗人，信口雌黄，斗胆陈词，全因对西藏的热爱，对西藏诗歌的期待。不当之处，敬请西藏诗友们多多包涵。
2020年6月1日于长沙望城
在西藏将近一个月，感谢青年诗人陈跃军、李素平的精心安排，除了玩遍拉萨城，还长长短短走了当雄－那木错、日喀则－珠峰、林芝—大峡谷、山南－达沽、羊八井－羌塘五条线。那次西藏之行，给我留下了深刻的印象，也留下了不少遗憾。比如，去达沽的路上与圣湖拉姆纳措擦身而过，选择了去珠峰因此没能去阿里，到了林芝却没能去墨脱看看，还有一些心仪已久的寺庙如哲蚌寺、桑耶寺、色拉寺、甘丹寺等……返程那天，素平送我，问我何时再来西藏。我说，三年吧，三年之内一定再来。其实，我恨不得每年都来，因为西藏对于我，既是震撼的，又是欢恰的。
不说大家也知道，震撼来源于西藏奇丽的自然风光与独特的人文底蕴。我写了五万多字的《西藏奇异之旅》，其中部分章节刊发在《西藏文学》《草原》《诗刊》《绿风》等杂志上，还有幸荣获过山南地区主办的第二届“藏源·藏缘”网络征文比赛第一名。然而，我的文字无法道出西藏大美之万一。在母语中浸淫了三十来年，总还有点自信，觉得看到什么描写出来不是一件难事，唯有到了西藏，作为一名游客叹为观止，作为一个写作者却有绝望之感。西藏是上帝写就的最美的文章，他特意让它高高在上。是的，任何时候，西藏都是高高在上的。哪怕你登上珠峰之巅，那种俯瞰我相信也是一种仰望，那种崇高我认为更是一种膜拜。
欢恰呢，来源于西藏对我的悦纳。在西藏二十余天，我除了因自己无知和大意，眼睛被强烈的紫外线弄得有几天不适之外，没有产生过任何高原反应。诗人乙乙送给我的一瓶红景天，全部被同行的驴友们消费了。当然，更大的悦纳是西藏的文友们赐予的，除了老朋友跃军和乙乙，那次还结识了李素平、凌仕江、张祖文、陈茂兴、汪璐。仕江有意安排我在拉萨打一场乒乓球，我怕万一引起“反应”影响以后的行程，不得不忍痛割爱。
当时以为三年之期肯定没有问题，可是人生就像雅鲁藏布江，常常会拐出无法预料的大弯，形成难以跨越的湍急流深的峡谷。这些年，单位和我个人的生活都发生了很大的变化，再去西藏短期内竟成奢望。跃军、素平再三吆喝，他们甚至跑到长沙来发出盛情邀请，我却依然徒有羡鱼之心。好在时常可以读到西藏诗友们的作品，望梅都有止渴的功效，何况我还可以“品梅”呢。
我读吉米平阶的《纳木娜尼的传说》，就想起了藏族伟大的史诗《格萨尔王》和藏族伟大的诗人仓央嘉措。《格萨尔王》不仅是藏族，也是中华民族的伟大史诗。西藏一定是一块诞生史诗的神奇之地，它天高地远，冰肌雪质，既有化外之野性，又有天选之气宇，苦寒荒凉的生存环境更凸显出生命的高贵与多姿。窃以为，一个真正理解西藏的人不太会在西藏发生“艳遇”，因为在西藏的每一天都是艳遇。在西藏，一旦发生爱情，基本上不会是逍遥苟且的一夜情，而极有可能是超越伦常俗世、沦骨浃髓的生死之恋：
因为你的降临，
天与地会在某处连接，
有了神秘沟通的唯一通道。
——《纳木娜尼的传说》
西藏能让我们切身感受到，除了人，万物都有爱情萌生。正是由于这永恒之爱，才有明丽山川，才有生生不息，才有隐于日月星辰之中那无言而又高蹈的神性。
有一天，太阳在西边久久停留，
它是听见了什么召唤？
专注的金黄余晖洒遍田野，
山岳的影子被拉得很长。
此刻，天空碧蓝、湖水碧蓝，
万物因为凝神屏气，呈现一种寂静。
——《纳木娜尼的传说》
相比吉米平阶时而高亢、时而低徊的吟诵，陈人杰的抒情诗句变得缓慢而内在。他仰望蓝天，却“看见蓝天俯视着我/它的眼神越来越蓝”；他看一只羊“用细小的鼻头触碰草原的辽阔”，却看见无边无际的辽阔里，“天地纯朴尽存心中”，“一粒雪花的幸福/正是一场大雪的伤悲”；他看到“星星闪烁的高处/雪峰在聚会”，看到“旷野里的石头冻得通红/像孩童的脸”……这位来自浙江的援藏干部将江南的灵气完美嫁接到雪域高原，唯有他，能看到令每一个游客惊叹不已、流连忘返的风光后面，那难以言传的生命状态与情感秘码：
如果你还不知道什么是天堂，一定是我
没有带你来，没有带你
出现在伟大事物的身旁
——《纳木措》
这三句诗尽显一名优秀诗人的力量和无奈。必须是优秀诗人，才具有这种将一棵草、一朵花称为“伟大事物”的力量；也必须是优秀诗人，才会在面对“伟大事物”时产生大美无言的浩叹。但诗人的使命就是“言”，言不尽意也得找到自己的视角和方式。通过与一只鹰相遇，陈人杰既找到了高原的魂，又成功地将之移植到自己的内心，完成了一次脱略形骸的自我淬炼：
它看上去一副老相，但非老态龙钟
从尖利的喙子、红色眼圈
可以看见天空暗藏的死结
它老，与年龄无关，与怜悯无关
它的老，是地老天荒的老，仍有
从万物的心脏取出刀锋的本领
——《鹰》
与此形成有趣对应的是，诗人希贤也有一首诗写到鹰，《一只鹰隼的最后时光》。都是写的老鹰，青藏高原上的鹰老得与年龄无关，与怜悯无关，它的老是地老天荒的老；而希贤笔下的鹰，“已到垂暮之年”，虽然“锋利的喙闪出矿石的磷光”，却渴望去老家“做回一个小男孩”。希贤诗里的鹰显然不是高原雄鹰，它的老家是“奥林匹斯山”。希贤用简单到极致的诗句，打通物性、人性与神性，但《一只鹰隼的最后时光》的落脚点不像陈人杰的《鹰》那样是神性，而是人性——“做回一个小男孩”，悲怆之中别含一种令人动容的天真。
敖超和马相村的诗歌风格都贴近谣曲。不同的是，敖超并非一味衔枚疾进，他深谙迂回婉转之道，擅长在一唱三叹之后戛然而止，留下悠长余味，仿佛高原上空不知所来何自的袅袅炊烟：
“穿过坦荡的旷野/唯有父爱/缓慢地行走在这个/有深度的光亮之中”
“这些花香/都是生命中/深刻而善良的锋芒/穿过玻璃和墙隙/贴近心灵的气息”
“也许有些遗憾/让你把窗这么轻轻一推/就推得干干净净”
“我想/有些情感就该/像这下落不明的云/她们在黑夜的风幔里/成朵/成团或成一片海/能疏离能亲密”。
马相村则凭借不俗的语言功底，如珠走盘，如潭泄水，将节奏和韵致结合得恰到好处：
“此刻，我只想让乱发疯长/疯长成森林，疯长成瀑布/疯长成我前世的模样/流浪，鄙视，你的眼神，我不在乎/我要朝有山的地方走/珠穆朗玛在嘎玛沟的顶端”
“徒儿，徒儿/生在海边的徒儿/满眼的油菜花儿在开/冰雪已被春天拥热/你听/那面石鼓/又发出轰隆隆的声响/我们上路吧，天色尚好”……
木朵朵的诗像小令，但她有极佳的拿捏意象、营造气氛的天分，往往于尺幅之内波澜顿生。正如她自己所说，从她的作品中能看到“一瞬间触动”和“无数次雕琢”。非常难得的是，触动只一瞬间竟如此深刻，而雕琢之后的不露痕迹，更可看出“无数次”所蕴含的勤奋与痴迷：
“风，又一次敲开窗户/雪还是遥遥无期，我显然/束手无策，唯一能做的/就是抱紧疼痛，并/妥善保管”
“窗外。抬眼就看到山/光秃秃的山脊，像极了脱发的人/几棵瘦小的树，努力了许久/也没长成覆盖的模样”
“加若拉山口，海拔4710米/卑微地张扬//我接住掉下来的云团/蹲着拍照”
“我一再把目光转向沉寂的湖水/以安抚——/离开的这些年/难以平缓的起伏”……
刘萱是这本诗选中唯一的散文诗人，她的文字给予我的冲击也最大。读她的散文诗，我仿佛不小心掉入雅鲁藏布江的激流中，被那重重波浪、漩涡裹挟着，推撞着，融化着，心吊在了嗓子眼上，身体却不会沉没。
“我一直在迎着你，希望你伸出悠久的气息，包围我儿时不愿睡去的花朵”“你必须走吗？我离开那个不经意的黄昏，鲜花一直醒着”“土林以她光怪陆离的衰老和稚嫩，在月夜里拍打我幽暗的泪滴、坠落的孤寂”“光阴会变幻颜色，在一个出奇不意的早上，褪去我斑斓的生命气息”“没有人永远活着，花儿也会凋谢，尘土也会逃遁，小草也会成为死亡的勋章”“都消失了，又都在不同的光芒里复活”……
透过她的诗句，我能想见其人：有着干净的灵魂和决绝的意志，一味崇高，不苟且于流俗，孤独得像陈人杰笔下的那只高原之鹰，守着自己的那片天宇，哪怕再也不能飞翔。这就是我们所需要的诗歌，也是我们所需要去理解和接纳的高原。如是，我们才能真正安妥自己的身心。
出版了两部诗歌专集的陈跃军，这些年越来越活跃，常常作为西藏诗人的代表进入各种年度选本。这位血管里流淌着黄河水的山西小伙子，进藏二十余年后，真正将自己的生活与生命融入到了雪域高原。他宽厚、热心、执着，主编《格桑花开》诗报刊，主持“格桑花开”公众号，为西藏诗歌在全国诗歌版图上牢牢占据一席之地立下汗马功劳。我想，他日后即便离开西藏，也将永远是一个西藏人。“西藏人”和“诗人”都将成为他不可置换的身份标识。
他的诗歌虽以传统写法为主，但因其赤诚而饱含深情，往往能在朴素中展现一种丰饶的意蕴：
“每次梦到错那，都在下雪/一场接着一场下，一朵比一朵美/下在故乡的大地上，也下在我的心里/我站在雪中，找不到回家的路”
“亲爱的，把我装在心里吧/只要你一想起我，我就会让时光倒流”
“春天没有为她的迟到做任何解释/没有行囊，我和雪花一起流浪/一朵花被巨大的石头压弯了腰，却依然笑着”
“一棵无名的树，依然无名/华丽的屋檐下，没有人知道它来自哪里/一次次接受朝拜，它已满腹经纶/裂开的嘴唇，欲言又止”……
诗人的作品，虽然风格不一，但都在用心歌唱，而且能呈现各自的特点。邱培秦的宁静与哲思，廖维的灵性与柔情，咚妮拉姆的细腻和大爱，毛惠云的飘逸和虔诚，张燕梅忘情的歌唱和赞美，德西骨子里流露出的对雪域高原和生活在这片土地上人们的挚爱，胡月花对雅砻山山水水的款款深情，嘎玛旺扎对秋天的生命礼赞，李德林对西藏大好河山的隽永歌颂，袁豆豆对西藏军人的仰望和以身相许，才旦多杰诗意的寻找和发现，安拉加对故乡的回望与诘问，丹增曲珍作为一个90后姑娘身上洋溢的青春和热情，都给我留下了深刻的印象。正是这种源于真实的美，彰显了他们对生活、对西藏、对诗歌的执着与挚爱。我也有理由相信，在人生的道路上，他们会越走越宽广，因为诗歌，他们注定会领略到更多的不一样的风景。
窃以为，在西藏写诗，哪怕只写给自己读，也要尽量避免表面化写作——表面化抒情，表面化写景，表面化叙事。如果我们没有将西藏那无与伦比的风光、不可方物的美丽、悠久深厚的文明，内化为自己的骨血，我们笔下的西藏，和别人看看电视、读读书写出来的西藏差不多，那我们就必须继续努力。
朋友们，西藏，既是我们的滋养，又是我们的鞭策，既是我们写作的理由，亦当成为我们创作的结果。
诗歌是文学艺术皇冠上的明珠，写作难度本来很大。西藏诗歌的崛起，要不寄望于天才的横空出世，这个可遇不可求，要不端赖于诗歌群体的共同努力，这个是我们可以做到的：
第一，西藏诗人首先要向身边的优秀诗人学习，在西藏内部营造一个探索诗、研讨诗、批评诗的氛围。
第二，西藏诗歌要向国内优秀诗歌和西方经典诗歌看齐，要敢于破，破除传统套路，破除思维惯性，在学习和钻研的基础上，走出一条自己的“天路”来。
很惭愧，本人写诗三十余年，算不上一名多好的诗人，信口雌黄，斗胆陈词，全因对西藏的热爱，对西藏诗歌的期待。不当之处，敬请西藏诗友们多多包涵。
2020年6月1日于长沙望城