此时，窗外依然沉寂。桃花、樱花在静默的喜气中俏然绽放，随着疫情的渐熄，街上也有了奔跑的汽车、勿匆的脚步。似乎今年的春天迟到了，又深深的寄予了无限渴望。毕竟，庚子年的春天是在一场血战中到达的。这种微妙的天象变化和复杂的心理活动，首先在诗歌中得到确认。
诗歌是神圣的。自从她登上文学殿堂的桂冠之后，她为人类高擎着精神的灯盏，照耀引领着人们向新生进发，向灵魂高地挺进，驱逐灰暗引领光明。诗歌在家国情怀里，始终站居着优势的高地，给我们生命的钙和铁。值得骄傲的是，每当国家重大事件时，诗歌没有缺席，诗人没有缺席。就在眼下进入尾声的防疫阻击战中，诗歌充当了“号角”“火把”的角色，千万计的诗歌插上翅膀，与白衣
战士并肩冲杀、与民众一起抱团取暖。可以这么说，是诗歌在精神领域筑起一道阻击疫情的不倒长城，伴随着不倔和英勇，伴随着泪水和掩埋，度过了一段难忘的、泣血的峥嵘岁月。
黄殿琴从诗歌的森林里突兀站立，在防控疫情的搏战中，她身临京城的居民小区，体恤民情，寻觅疾苦，不仅体现了她电视人的职业担当，更体现了一位女性诗人的秉持与胸怀。无疑，她的诗集《致黎明》是疫战的心灵记录，是她以诗歌的光荣，书写的一部诗的珍贵的纪念。
对于诗歌的认知，黄殿琴以诗名示——
“诗歌是人类文明史上的/一个本性叠加仁爱的奇菲/我要用这个奇菲雕刻铿锵玫瑰/每个人心中还有一个自己/当一个人面对自己时/我在想它最需要的是什么？/时代的尘埃和故事的痛悲/疼到骨髓幻化为一株清泪/一点一滴最平凡的名字/是最祟高的丰碑/一人一事最惨重的故事/是最光荣的描绘/故以诗歌，遥祝骨髓。”
是的，当诗人把自己摆上诗歌的殿堂，又不断审视高尚和自己的时候，她的动力源就会汹涌而来。“以往的此刻/在世界上/我要沿着涉及的命题奔波/以往的此时/我要抢在时间的前面履行/此时此刻呵/我在把献给祖国的诗行/端上九百六十万平方公里的餐桌/山川异域/勇敢的尖兵/十四亿的武汉/风月同天/负重的逆行/十四亿的北京/真枪实弹就能夯实精准阻击/初心坚实就能筑起钢铁长城。”
然而，诗人是精明的。和她的名字一样琴弦铮铮，仙乐曼妙，高低有序，错落从秩。她明白诗歌是什么？首先是心灵的滴血，是灵魂的闪念。从职业而言，她是铿锵中的委婉，从诗人而言，她是精密的心动刻痕。面对疫战，她少不了英雄呼风唤雨的呐喊，但也有独特环境下的独特书写。面对宏大庄严的命题，她更多的笔触转向内心，不断拓宽内心世界的天空。深刻细腻地、一丝一缕地探访那个梦幻、神牲的世界。
“半朵木棉到来的这个春天/惦念是我最奢侈的时间/动弹不得/款款的就深入了骨髓/动弹不得/款款的就纳入了纯粹/别一味的在意无惧秋寒/留给我半朵就割伤我半边的翅膀/别一味的在意不无伤感/留给我半面就刺痛我半条小巷/半朵花瓣到来的这个春天/惦念就是我最奢侈的诗缘。”
——《惦念你，是我最奢侈的时光》
“那是一种复苏/不是从废墟开始/当你懂得了执念/此心，是情之所得/当你懂得了聚欢/此意，是情之所迫/一只劳燕，从尘世飞向沿途/一汪苦诣，把心捣出了液乳/把日子扔进种子/种子就会植入净土/撩开掩面的琵琶/剥掉遮体的袈裟/相思粒粒都会复活。”
——《像你所望的那样默默的滋长》
“它是从粉色的窗纱飞下来的/整个夜晚它只带来一句话/站在发稍它的眉毛倒转着抖动/站在嘴角它的舌尖重复着转动/它靠近我的耳朵/还是轻声地在说/春光融融。……它的私语占据着/它的卷动触碰着/静静地悄悄地粉色的窗纱/太粉色了/飘来飘去/总是听到它重复/远远的近近的声音/总是靠近我的脸庞/总是离开我的脸庞。”
——《春光融融，我是粉红色的》
我断定，这些粘稠又感性、湿润又鲜活的诗行，来自一颗属于诗人的灵魂。
说到黄殿琴的诗歌，又不能不说到她的另一个话题，就是黄殿琴与泥塑的情缘。她宛若一个泥塑收藏界的诗人，多而精，大而美。记得我还为她收藏泥塑这件事，题写过几句鼓励的话语。
首先说，泥塑走近她的生活，不是偶然的。那么，诗与泥塑有什么关联？只有黄殿琴知道。她就死心踏地的做了，而且做出了规模，做出了动静。
记得，忽然有一天，她发微信给我，嘱我写一幅关于泥塑的书法，还打趣说，经费有限，自写、自裱、自装。哈哈哈！黄殿琴不写诗，竟然搞起泥塑来了。
直到有一天，我才恍然大悟，她真的搞了个泥塑展览，叫什么“改革开放四十年．老北京故事．民俗泥塑收藏展”，大大小小一百多件，泥塑、诗歌、绘画、书法混为一体，布陈了一个长廊，自然是泥土气息、文化气息十足。展览场地是西城月坛北街的的一个类似古董珍宝收藏馆，长条形，不太大，但也可以了。
那天，我和萧鸣、绿岛、刘辉等诗人结伴来到泥塑展览馆，借此机会还有一个用意，就是国际华文爱情诗学会创办的《伊甸园》诗刊，新的年度如何办，策划一下，在泥塑的气息里平添了浓浓的诗意。
一进门，右侧的展版上悬挂着我的题字：“泥巴的记忆，是我们不老的传说！”挺显眼的。书法这玩艺，不装裱就是一滩墨迹，一经装裱，衬上底色，镶上木框，立马神气起来，字字活泼，个个有神，整篇形成一种美感，又有着不可言说的气脉流动在泥塑之中。当一尊尊风趣又幽默，滴落着北京民俗气息的泥塑走近眼帘时，不问泥塑的来源，黄殿琴便触景生情地介绍了它们的历史。可以想象，这个收藏与她的职业有很大关系；她是诗人，又是北京市政协委员，在北京电视台做节目制片人，尤其早年的“第7日”栏目，可说家喻户晓轰动一时，内容都是北京人的活灵活现的生活片段。那时，人们看这个节目时，都会和她连在一起，和诗歌联系在一起。可是，泥塑是怎么种植在她心里的呢？看来心中要什么，世界就给什么，一个宏大的泥塑群终于幻化在眼前了。
诗和泥塑相搭，更发挥了诗歌的灵动之美。面对一群寿星的泥塑，她写道：“匠人骚客长寿星/八十九十百岁行/勤劳勇敢忘我在/敢爱敢恨未来铭。”有时，在一尊泥塑前，写上一句两句点睛之笔，顿然给人一种诗意联想。可想而知，上百件泥塑，东拼西凑的集拢起来，又配诗又配画，以展览的体式面向社会，她的心血付出是可想而知的。黄殿琴心中有一个“魔”，这个“魔”在某种意象上与“诗”达成默契，使她放不下丢不下的，又像一个母亲，每一件泥塑都如数家珍，都像是她心中的宝贝儿。要说泥塑是立体的诗，是一种凝固的文化流动，那么黄殿琴日积月累地做了，岂不是她心中的另一种诗的再现。对于诗人或收藏家，每个个体心中都有一个“神”，一个崇拜的偶像，自然，泥塑便成了她心中的“神”，无疑，这个神与诗是共生共存的。所以，她爱着，且执着神迷。
可以想象，在抚摸每一件泥塑的时候，诗之灵翼也同时扺达她的内心世界了。
《致黎明》这本诗集所涵盖的，除了疫情中的心理路程，大概还有泥塑带来的诗的背景和底蕴。有人说过，诗人应该是思想家、或是哲人，黄殿琴深知此理，她在诗歌创作的生涯中，亦步亦趋地践行着这一理念。
在这里，我们再读《我多想万物惠风》这首诗，可见她的思想广度和深度的地平线。全诗以“我多想是”开头，生发出古今中外大家的学术造诣和千古绝唱的遗响，以及大家身后留下的精神文化财富。其中不乏想象和归纳，哲思和诗意。
每一节指向不同、背景不同、结论不同，都有了完美的落脚点。显然，诗人穿越了时空的藩篱，以跳跃、高蹈的姿态，铺陈出意象各异的诗境火花。从而，崭露出诗人的灵性和大气之美。
诗永远在路上，黄殿琴也始终没停止奔跑的脚步。像她的名字那样站在琴弦之上，不失时机地向社会奉献不同的歌唱。令我们敬佩的是，在当下新诗诟病的形态下，她始终坚守诗的本真品质，扬正气、抒豪情，又至臻于诗歌的内在美，走进心灵的内宇宙，开拓心灵世界的深广和奥秘。相信，这枝诗界的铿锵玫瑰，会随着时间的流转，绽放出更加多艳的光彩。
此为序。
2020年4月2日于花园书斋