为往圣继绝学
－－翁图先生的书法精神
楚水
书法，是中华民族特定的语言符号，也就是说，在中国，书法是一个人的脸面。自隋科举制度始至清光绪年间未，1300多年来，恐怕历朝历代那一位金榜题名的状元，都是当之无愧的书法大家。就连晚清公车上书的举人康有为先生，都是影响近代书风之深远的书法大家，更何况进士状元。那么，传承中国文化精神的太学、国子监、京师大学堂以及北京大学呢？又名该怎么传承书法－－这种最简单、也最朴素的文化基因呢？特别是现在几乎已经完全放弃笔、墨、纸、砚的时代，让人不能不迫而视之。据说，蔡元培先生任北大校长伊始，就倡导成立了北京大学画法研究会。大书法家沈尹默先生任会长，陈师曾、徐悲鸿都是其中巨擎翘楚。就是在＂砸烂孔家店＂的五四新文化运动中，书法作为中国传统文化的根脉，仍然能以薪火延续，虽不能说是大家纷呈，却总不至于输于历史上任何一个朝代。我不知道北大画法研究会，是否可视之为中国书法的学院精神。而这种精神，至少延续到了新中国成立后，到改革开放之前。但是，总而言之，现在之北京大学作为我国最高学府，仅从书法角度而言，难以与其厚重的人文精神相匹配，如果没有翁图先生这样一批真正的老先生坚持的话，可能仍然还会面壁败北，甚至会败的一塌糊涂。
翁图先生是北京大学书画协会的会长，笔出真卿而内敛柳骨，是书法当中正统主脉。时年泰国公主诗琳通殿下求学北大，欲寻老师教授书法，季羡林老先生就亲自建议，由翁图先生担任最为合适，并说翁图字正，不会误导初学者。我想季老所说的字正，大概就是在一直坚守中国的书法传统。然而，对于中国书法，从来不认为自己是书法家的季羡林先生，很少和我谈及，最多也就是和我讲到老人家藏有巜龙门二十品》的拓片等，让人不敢揣测先生的书法观点。但是，对于中国新诗，老人家却执着地认为近百年以来，一直没有寻找到自己的形式，更没有形成自己的传统。某些事情不能普遍联系，但是，如果将这种观点推论至中国书法呢？特别是五四运动以后，是否也需要自己的形式和传统？这个概念太大，也有点跑题，还是不去纠结的好。
第一次近距离接触翁图先生的书法，是其为北大《状元帮》题写的匾额。三尺整张，尺幅不大，却字字巍峨，如泰山矗立。大有清人题写＂清华园＂之古意，让人望而却步，叹而观止。而第一近距离接触先生本人，则是在慕名许久之后，在昨天这个国庆长假里。先生是一个和气致安静的人，大慧若朴，返朴归真。和我聊魏征、颜真卿，以及陈独秀之于沈尹默先生，皆乃灵樨独具，慰慰然而契合之，是为知音。年近八旬的先生，仍然日日临帖不辍，这是先生与古人对话的方式，在醉情笔墨之间，大乐若痴，而颐养身心，先生称之快乐书法，或享受书法的快乐。
桃李不言，下自成蹊。一辈子执教于北京大学的翁图先生，其实何止是桃李天下，办公室里悬挂着的学生的作品，皆立意高下，诚如季羡林老先生所言路子正，自然也就行的正，自然也就大路通天。笔至这里忽然又有点突发奇想，难道新中国以后的中国书法，不也需要一个寻找自己的形式，形成自己的传统么？从中国书法的大趋势上来看，大清尊碑抑帖以来，似乎一直是碑盛帖衰，如果尝试碑帖结合呢？或许是一种形式，为往贤继绝学，或许需要的就是像翁图先生这样一种书法精神，享受书法的快乐，在快乐中铸造书法精神。是为斯，还会觉得临碑写帖是一件苦差事么？