邹相其人其诗
——诗集《拈花微笑》读后
奚同发
知道邹相是常常在各种报刊看到他的诗歌，精短，有神儿。真正见了面后不久，便收到他的两尺行书诗作《甲午年诗赠奚同发仁兄》：“未曾相识慕君名，一见如故诉衷情。此生与兄结厚谊，觥筹交错杯莫停。”欣赏着书法墨迹，体会着诗意浓郁，你说这位诗人的才华和激情怎么就掩盖不住呢？
邹相的第四本著作、诗集《拈花微笑》送来时，我也微笑了。
微信朋友圈看到最多的，是他在公交车上创作泉涌。他对文学的痴迷和执著，大有二祖慧可面对达摩祖师断臂求法之能事，也有佛祖“皮纸骨笔”书写偈语求法的牺牲。
由团结出版社出版的《拈花微笑》，书名自然取自那个著名的禅宗公案。其中收入的诗作，以禅诗为主，称其为禅诗集，似更贴切。内容分七辑：菩提花开、云水禅心、我心我佛、且歌且行、心灵放牧、恩师如父、情义无价。瞧一瞧这些命名，岂能不即时蒙上一层又一层深深的禅意？
我不是诗人，更不是诗评家，虽然平日也弄文字，但不足以对诗歌，尤其是禅意氤氲的诗作评头论足。那就从对邹相这个人的感觉说起，简而化之，我用四个关键词来说三道四。
第一是激情。写诗需要激情，可像邹相这样激情常年四射的，应该不多。他的许多诗，能让你读到诗人的热血，滔滔汩汩，磅礴八极。这个人，对什么都充满热情，都葆有好奇的关注。春夏秋冬，民夫同窗，父亲辞退，朋友喝茶，乃至冬日的一抹暖阳，上下班不得不坐的公交，或是饭后漫步小区，他都充满激情和热情地诗意书写。且不做作，颇讲究，有感情，常常让人读得眼窝泛潮，情随文动。美国诗人弗罗斯特曾说：“作者不流泪，读者不流泪；作者不惊奇，读者不惊奇。”他还说：“诗人必须记录各方面的事——周围的神学、政治、天文……”难道，这些都是说邹相的吗？
第二是随性。邹相的创作另一个明显的特点，是跟着感觉走。常常以白描的手法，简洁勾画，了了几行，或人物或气氛，或感受或场景，或友谊或物形，栩栩如生，令人读来若身临其境。而且，他见什么写什么、走到哪儿写到哪儿，不分场合、不分时空，车站、机场，美国、英国，酒桌、办公室，高速、田间，自家雅居、各处寺院……它们既是写作地点，也是写作对象。邹相随性而任性地写自己所见所想，所识所认，不求文辞深刻，甚至不求诗韵的规范格律，常常以打油顺口的方式记录。在这一点上，他比记者还记者。但他记录的同时，又具有人文的体己与关怀。尤其少林大事，国内外的交往，禅七腊八，论坛辨禅，等等。作为少林寺网站的主编，他既要随之工作，于公忙忙碌碌，来来往往，又“假公济私”似身处其外，旁观与静察，然后信笔拈来，处处留心。久而集腋成裘，串珠成链，积卷累册。邹相这种随性，不是谁都能做到的。首先要勤奋，懒人干不了。勤奋到时时身体力行，刻刻思考多虑，笔不离手，纸墨随身。其次是才华，要具有随时每刻把自我感受、不同经历付诸文字表达的能力。
“写诗的时候，可以说我把自己的感情写成文字，这首诗就代表我当时的感受。而且你写诗时，用的是自己的语调……”正如英国诗人艾略特此言，邹相带着自己的感情，找到了自己的语调，所以，他的诗作以浅显通俗的表达，让读者心念明了，意神领会，且不存异念，沟通效率颇高，属于有效沟通。
第三是觉悟。好像跟这个词一粘边，就有点禅的意味了。
除了诗歌以外，我读过邹相的不少散文随笔，常常是报纸头题。究其原因，他的文章往往能在平凡中呈现感动。就是大家都视而不见的日光，他怎么一关注，一落笔，便让人停下匆匆的脚步？
绕回来说，这需要悟，且是自觉的悟，才可能形成充满禅意味道的诗作。真佛都讲平常话。如果不是平常话，平凡人听不懂，就不可能传教、弘法。但佛的平常话，在平常人懂的层面之外，或许因不同人的觉悟而不同，即是参禅悟道的深浅差异。所以，才有了灵鹫山上佛祖拈花、摩诃迦叶破颜微笑之妙。
邹相的禅诗，如果你读着读着读走神了——那一定是好诗。那些诗往往不止停留在文字表层，还潜伏有诗人个性化思考的开悟。能写诗的人不少（谁说的现在写诗的人比看诗的人多），但能写到自觉开悟人生的诗人，恐怕不多。邹相身陷红尘，有妻子儿女，酒肉穿肠过，甚至半斤八两不醉，却能在诗中觉悟，这真是有点了不得！
第四是情感。邹相是个重感情的人。谁与之相识、相交、相知，那是谁的福分，或者说是你人生的一大幸事，也不算过分。本书专列的“情义无价”一辑，同学毕业、朋友相聚、法师居士、兄弟师长，都入得诗眼。他认识的人，没有被写过的估计不多。现在没写，估计下一本书、下下一本书，一定会看到邹相给你的赠诗，或许早于书出版便可能收到他的书法瀚墨，既诗又书，一箭双雕。你说，邹相这朋友，谁不想交？
以写小说为主的我，既然在诗评家面前完全是布鼓雷门、班门弄斧，那就再放胆往晕里说几点对邹相诗歌的认识。
首先，邹相以独特的禅诗丰富了河南诗词界的创作类别。
中原文坛的诗歌创作历来关注民生，自我深刻的作品也很多，但禅诗尚属稀罕，写到如此体量和规模的更不多见。智利诗人聂鲁达说过：“每个人都试图找到一条通向引人注目的路，既不是为了深邃的思想，也不是为了求索，而只是为硬挤入一种特殊的差异性。”邹相的诗歌不仅具备了这种差异性，而且逐渐形成自己的审美趣味和艺术风格，在河南诗坛独树一帜，并有力地补充和完善了中原诗歌界体载的一种类别。
其二，邹相以通俗生动、平白家常的特别，对抗并解构着专业诗人的创作。
诗词的创作最早源于民间，“诗三百”仅《风》就占半数篇幅以上。随着文人的介入，诗歌一步一步走向高雅而曲高和寡、阳春白雪，甚至到了现代，还弄出些流派或口号，假探索之名迷糊读者，也迷失了自我，到头来仅剩下自己也搞不明白的文字游戏。
邹相似乎在以一种非自觉化的民间通俗性写作，让诗歌保诗着本来的面貌。这种用简单的语言写出值得体味的作品，并非易事，所谓大道至简。日本禅僧一休曾说：“入佛界易，入魔界难”，被称作诗魔的白居易，曾提出“不求宫律高，不务文字奇”。他写的诗要让村妇听懂，否则就一遍一遍修改。我还想到“凡有井水处，即能歌柳词”的柳永。两人异曲同工的诗词，都以雅俗杂陈而传播广泛，瓦解了旧的诗歌语言规范和格套。
其三是我要给邹相的领土意识点赞。大凡有成就的作家、诗人，常常建立起自己的根据地——写作领域。莫言的高密，马新朝的黄河……有了根据地，就避免了流寇性的奔波，进可攻，退可守，游刃有余。邹相的创作以少林、禅诗为核心，圈地、围城，巩固、扎实，弄得大本营越来越固若金汤，别人想写，也不好再写了。否则就是不听美国先锋诗人庞德的话：“别人已经写得很好的东西，没有必要再去写，你还是写点别的吧。”但是，在写作上邹相却常常“贪吃贪占”，时不时从根据地遛出来，掠夺一下周边，侵略一下别人的地盘，顺手牵羊，搂草打兔子。比如去写农民工、乞讨者，甚至美国的金门大桥，海角公园的落日，泰晤士的夜景……如此年轻就有了自己的地盘，还这么不知足，东杀西冲，处处英气逼人，你这不是要引得他人羡慕嫉妒恨吗？
最后，以写作者的同行再饶舌几句：激情重要，但写到一定程度，需要节奏性控制。否则，长时间的过分燃烧自己，感情个人化大于深刻的判断，才华也会在燃烧中消耗和浪费。另外，无论是自我盘活，或是天意命中，邹相的少林、禅诗已攻占不少地盘，下来是否可以精耕细作了。特朗斯特罗姆2011年获得诺奖时，不过写了100多首诗。他曾说：“如果我在中国生活三年，也许会写一首诗”。
那么，邹相是否可以让自己的创作慢下来，珍惜每个字，考究每一行诗，能多鼓捣几首精品力作。虽然我站着说话不腰疼，都明白如此之说——说起来容易做起来难，但我还是殷殷翘首以待，并想像着有一天，方丈释永信给别人谈少林时，不再说那句“深山藏古寺，碧溪锁少林”，冷不丁引用的是邹相的某句诗。到那时，邹相岂不真成了一个徘徊于牛A与牛C之间的人！
作者简介：奚同发，中国作家协会会员、河南省作家协会理事。曾就学于鲁迅文学院、河南省文学院。陕西省白水县人。出版有《拥抱苦色》《爱的神伤》《浮华散尽》《最后一颗子弹》《木儿，木儿》《雀儿问答》等长篇小说、小说集、随笔集。作品曾获全国年度一等奖、优秀作品奖、河南省文学奖等，并收入中国作协、中国小说学会等数十家权威年度选本，或被运用于全国硕士研究生入学试卷、高中招试卷。