唯爱与美不可辜负
──谢仲成诗歌印象记
叶琼琼
什么叫诗？人间何以有诗？
在动笔为仲成写诗评之际，这两个“终极性”问题浮上我的脑海。人类自诩是万物之灵，上天入地，似乎无所不能。然而，颇有讽刺意义的是，人类不能解决自身的问题，那就是与生俱来的孤独，日益贫乏的情感。有一位诗人兼智者说：“思想是灵魂的灯，痛苦是它照不到的黑暗。”什么才能抚慰灵魂的孤单？哪一盏灯可以照亮心灵的黑暗？人类一思考，上帝就发笑。幸好，上帝为人类准备了诗歌。诗歌像一束光，毫不费力地越过一切障碍物，照进人心底的最深处。诗歌，是心灵的呐喊，是情感的释放。当个体的喜悦、悲伤、忧郁、愤怒、哀怨、孤独等种种情感积累到最大限度时，必定要寻找一个渠道释放出来。诗歌是最适合释放浓烈情感的艺术形式。莎士比亚戏剧中的主人公山穷水尽之时，都用大段的诗来表达情感的极致波动。李尔王在暴风雨中面对天地的吟诵，令天地也为之失色。诗人大喜大悲之际，往往欣然写诗，愤而作诗，成就一首首艺术精品。走进诗歌世界，就走进了一个人的内心。
写诗的人通过诗来释放情感，展现自我，读诗的人同样如此。诗是精美的艺术，诗歌的门槛说高也高，说低也低，吝啬的缪斯女神只会光顾一小部分有缘的人，多少人有一颗诗心，但苦于无写诗的才华，满腔诗情无法喷薄而出，凝固成诗。这时若是读到了一首好诗，尤其恰恰把自己想说但是说不出来的情感说了出来，说得更透彻，心里必定产生极大的情感共鸣，得到空前的审美享受，好比孤独迷茫之际遇到了一知己，惊喜之余，简直要感激涕零了。
读到仲成的诗，便是一个大大的惊喜，就好比当年武陵人信步所之，却走进了桃花源。读仲成的诗歌，我走进了一个浪漫而多情、细腻而温柔、丰富而深邃、空灵而超脱的世界。
仲成一定有一颗柔软的心。他是浪漫而多情的，万事万物皆纳入他的眼底，一阵风起，一片花开，一叶凋零，一缕幽香，数点繁星，一地月光，一朵白云，一棵老树，缥缈歌声都会引发仲成无限的情思。我对万物有情，万物亦对我有意，我对万物含笑，万物亦看我妩媚，故展现生命的奥妙。于是乎寻常人看来无知无识的事物，在仲成的眼里皆可入诗；普通人司空见惯的事物，偏偏对仲成展现诗意的一面。用一颗诗心来看待这个世界，世界亦馈赠你盎然的诗意空间。诗心让一个人容易发现美，感受美。一块石头，在仲成的眼里，“是天地间的一段生命”，凝固的形态，是“以各种姿态经年等候于山野”（《遇见──写给石头》）；漫天闪烁的繁星，“从一分钟到一万年”都“一尘不染”“自由自在的洁白明亮”（《繁星似锦，任凭我看着这个世界》）；方门姐妹旗袍争艳，是初夏季节里的春天，是“错推了季节的窗”（《是谁，错推了季节的窗》）。众生都喜欢花开的繁盛，唯独他喜欢“无花的容颜”，众生爱在灿烂阳光下看轰轰烈烈的花开，他却独自品味月下的樱花“凋零成一地的月色”。凡此种种，新颖贴切，想落天外，清新可喜，读来赏心悦目。如此奇思妙想，我想，除了天生的诗才，更重要的应该还是源于诗人对万事万物有着一种洁净的虔敬姿态，源于一个“爱”字，诗人爱春天，爱花，爱星空，爱一切美的充满生命力的事物，因此，这个世界在他的眼里方是多姿多彩，兴致盎然的。
仲成的心还是细腻而善感的。他常常能够捕捉住事物瞬间的变化，定格，放大，延伸。
《又有一朵樱花盛开》将花开的瞬间写成了一出美不胜收的情景剧：“又有一朵樱花被春风唤醒/然后是很多朵/在城市的上空/喜悦抑或飞翔”，花开有声，花落如舞，花开花落被诗人写得活色生香，动态十足，生机勃勃，这幅樱花开谢图已超越了寻常意义的生和死，不问生命的结局，只在乎生命的形态，有了前面的铺垫，便有了最后的神来之笔：“请不要悲伤/抬头是我的容颜/低首是我的幽香。”
仲成也擅长捕捉瞬间的感觉，从不同角度，运用大幅度跳跃的意象、快速切换的场景对这份感觉进行反反复复、缠缠绵绵的诉说和阐释。如《中途相遇也是一种可能》用了五节，描绘了五个场景，层层叠叠地表达“中途相遇”的欣喜和惆怅：我与夕阳，伞与天空，我和你，我和父母，我和我自己。《在看不见的地方，阳光开满了花》从蛙声、莲花、潋滟的波光写到冬天、棉袄、温暖的手，表达“每一秒都在开花”的满心喜悦。《我希望麦苗不再被镰刀碰倒》中意象和场景更是纷至沓来，异彩纷呈：注视黑夜的眼睛，闪烁的星星，沉睡的我；流归大海的小溪，自在游弋的鱼儿，深邃的思想；辽阔的草原，脱缰奔腾的马；一滴流过春天的血，开满鲜红花朵的杜鹃……诗人的思维完全脱离物理时空的束缚，自由自在地翱翔于思维的天空，并为之沉迷、陶醉。有了前面重重叠叠的铺垫，最后的点题之笔便水到渠成。
上述种种只是说出了仲成诗歌表层的好。仲成诗歌的好处不仅在于意象的独特，意境的优美，手法的别致，更在于其内涵的丰富与深邃。好诗的类型有种种，有的诗虽然如小溪般清浅，但是也清亮可人，依然不失为好诗，如冰心、汪国真；有的诗如高山大河，波澜壮阔，其宏大气魄令人折服，如毛泽东、郭沫若；有的诗如一泓深潭，清新明丽，内涵深刻，耐人品味，如席慕蓉、余光中；更有少数诗人，同时向内心和外在世界开拓，既有大海的雄浑博大、激越悲壮，又有剃刀般锋利的自我追问、自审自省，如穆旦。仲成的诗则如一湾净水深流的湖，风光秀丽旖旎，湖水清澈透亮，看似一览无余，但是跳入湖中，却似乎深不可测。水域蜿蜒曲折，时而开阔，有时狭窄，沿湖信步，不断有新的发现，新的惊喜。仲成的诗明白如话，流畅生动，不生涩，不拗口，即使是不常读诗的人，也容易被吸引。但在那明白晓畅的表层结构下，隐含着诗人对社会、历史、人生、时间、空间、生命、死亡、爱情等各种终极话题深深的思索和反复的追问。仲成是一个擅长思索的人，常常能够从简单的事情中悟出深刻的哲理。比如《遇见──写给石头》，石幻化为人，人又何尝不是一块块在寂寞和忧愁中等待的石头，直到生命中那个最重要的人出现？当那个等待已久的人终于出现，曾经的分分秒秒都有了意义，天地齐鸣，庄严的圣乐奏响，灵魂附体，万物复活，春天降临。爱情是一把雕刻刀，每一次爱情的降临都是一次灵魂的雕琢与洗礼。个体生命被爱情刷新与塑造，而这热烈的爱，有时可以让个体的人升华、涅槃，有时却又是毁灭之火，死亡之火，把个体焚烧成灰。就像《红楼梦》中的贾宝玉，每次对黛玉发誓，说得最多的就是“让我成灰，成烟”，最后的结局是黛玉为他成灰，成烟。诗的结尾是双声调，既有热烈之后的平静，绚烂之后的豁达与平淡，又有一如既往的执着，百折不挠的坚持。这首诗的情感层层深入，层层翻新，每一个转折都出人意料，但又在情理之中。
好的诗歌是可以从多个角度进行解读的，这首诗是情诗，也不是情诗，也可以扩大外延，看作是人生的际遇。古人便常喜欢借情诗来抒发自己人生的抱负，描绘自己的人生际遇。许多人一生平平淡淡，随遇而安，就如一块安稳的石头。但也有人不甘于平淡，奋力追求，苦苦等待，情愿在追求中化作电光一闪，也不愿沉睡一世。而有的人，则因为这奋力的一跃，从此便打开了命运的大门。
仲成最喜欢用的一个词是“时间”，人间种种悲欢离合，爱恨情仇，一放到时间这个背景下，立刻便举重若轻，意味深长，火辣辣的人间烟火味迎风飘散。这让仲成的诗充满了一种空灵的禅意。比如《一朵花开在时间里》，每一天都有存在的理由，不管是快乐还是伤悲，不管是平淡还是充满了诱惑，每一天都是时间里的花，自在开落，所以，如果有些话要说，每一天都是好时机，不必等到某一个特定的时刻。有梦想的人，不必苦苦等待十里春风，豪气干云地背上行囊，带上一只长笛就可以走天涯。如果你不伤春，不悲秋，不惆怅，不自寻苦恼，坦然接受时间之花有开有落的事实，珍惜每一天，活出自己的精彩，那么时间之花馈赠给你的将是美丽和永恒。其它如《唯有我，赏你无花的容颜》《树及其影子》《谁也抵不过时间的容颜》《无所谓分别，却已开始思念》《我希望麦苗不再被镰刀碰倒》《一瞬追寻的流年》《朝阳与夕阳的距离，有时很长，有时很短》等无不是直接或间接写时间，进而写人生的短暂，写岁月的轮回，写人间的阴差阳错。难得的是，虽然时光一去永不回，但是在诗人的世界里，却超脱了寻常意义的人生无常之叹，少闻悲凉之音。诗人的时间词典中有两个词最能引起读者的重视和深思。一个是“珍惜”，所有的机缘在时光的不归路上都只有一次，若不珍惜，今生便永远错过，一错过，便是永生。另一个词是“相对”，瞬间与永恒，花开与花落，远与近，出现与消失，黑暗与白天，前世与今生都是相生相成，相互对应，相互转化的。没有瞬间，就没有永恒，一个个瞬间组成了永恒；没有花开，哪来花落？花落也是花开的启程；没有远，何来近？远方的你在我的呼唤声中步步走来，才有生命的惊喜；没有夜的黑暗，何来白天的明亮？所以当黑夜消失，阳光就开满了花。既然几番风雨皆为客，既然谁也抵不过时间的容颜，那么让我们远离忧郁的风雨，无论前世还是今生，让我在一瞬追寻的流年，众里寻你千百度。诗人把哲理与禅意悄无声息地融入一个个鲜明优美的意象中，让一首首诗歌如一枚枚飘舞的花瓣，自由自在，风姿翩然，轻盈灵动，韵味无穷。
仲成的诗中虽然也有悲伤和苍凉，但是诗歌的基调始终是充满希望的，欢乐的，因此那悲伤和苍凉始终有点乏力，这跟诗人一帆风顺的经历有关。不过这一点也无需强求，宋代词人晏殊一生平顺，诗酒流连，诗词如珠玉般圆润无瑕，也是极好的。仲成自然不必为了写诗故意去给自己制造所谓的“苦难”。
唯爱与美不可辜负，愿仲成诗歌之树长青！